于人文哲思中追寻绘画新路向——记知名艺术家谢正莉

在当今多元的新文化语境下，绘画艺术正以前所未有的速度得到传承与发展，不断涌现的绘画派别演绎出异彩纷呈的画作，前卫、大胆的画展也使当代绘画艺术增色不少。谢正莉，作为当代绘画领域脱颖而出的创新型个体艺术家，举办的多场画展均反响热烈，成为绘画艺术界盛事。她将人文的视野扩展到对人的生存环境和生活状态的观照上，为不变的美学追求契入当代的精神诉求，演绎出更深层次的表达，不断突破传统绘画艺术的瓶颈，拓宽创造格局。

“自然、生命、人生”是谢正莉的画作中最重要的题材。她习惯以自然造物为线索，将最诚实的情感、技术与力量呈现于画布之上，在作品和绘画的层面，展现出一贯的、内在而极富韧性的生命力。谢正莉笔下的树，颇有点梵高的味道。静观布面油画《两棵树》、《不眠的森林》，卷曲的线条，有力道的笔触，让这些树从来不是静止的，也不是轻柔摇曳的，而是带着泥土孕育的养分和力量，在空气中形成怒放的张力，生成一种生命的真实，初看很有表现主义意味，但画面的结构以及色调的气韵却又偏向中国传统山水画。谢正莉深入油画语言的内部，在保持传统油画“纯正性”的基础上去寻求东方意象的自然生长，带有其本人独特的风格和强烈的艺术语言，震撼着观者的内心。

谢正莉不仅注重功法技巧，更注重画作深层次的表达。画作中令人沉思的花朵，转瞬即逝的风景，都是谢正莉对自然的感悟和对生命的审视。似乎时刻都在提示着我们生命无常，同时也可以有无数的解读，是对死亡的思索，是叩问生命的意义，然后从失去的阵痛中拾起珍惜和感恩。而犹如风影流动的线条，不拘泥于画面结构的分析之时，“刻画”刀痕和独特的画面肌理，又使得谢正莉的油画作品充满强烈的绘画质感及力度。

从《谢正莉艺术作品展》到《形骸》，再到《常生》艺术展，十余年时间，多场群展与个人巡展，数十幅精彩绝妙的画作，记载着属于谢正莉的艺术发展脉络。从最初将对生命的哲思放在了画面可见的地方，到其后将深邃的思考同画中的花朵一样，隐藏在转瞬即逝却又无限美好的风景之中，谢正莉形成了独属于自己的绘画语言——不是自始至终的飞扬恣意，更多的是平缓克制，经过很长时间打磨的画面更加平静安然，万般承受又不失温柔，极度耐人寻味。这些或令人感动，或引人沉思的画作，是谢正莉对于自然与生命作出严肃思考的凝结之作，也是她传承与创新绘画方式，融汇人文哲思，继而开创绘画风格创新之路的最佳证明。

谢正莉的绘画作品被北京时代美术馆、成都蓝顶美术馆、上海张江当代艺术馆等国内外知名艺术馆所收藏，但她的艺术成就与影响力却并局限于对传统绘画艺术表达的探索追求，和对新的视觉经验的求取，更在于试图创造一种更具当代性的绘画艺术，不断尝试拓宽艺术的边界，为绘画创造带来一种新路向。

近年来，谢正莉多次受邀担任美术类赛事的评委和指导，也曾在多家艺术机构担任艺术顾问，绘画艺术成就受到了广泛认可。无论是创作还是教学，谢正莉的画作与人文主义创作思维都为我们提供了更多思考，去重新思考当代绘画艺术创作的多种维度，在守望精神境界与创造经典价值的同时，在行进的姿态中始终怀揣艺术那一份应有的文化底蕴和当代视角。（文/李欣悦）

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