谢正莉：注入时代观念，重塑当代油画艺术价值

近年来，我国当代绘画艺术领域发生了一种独特现象：新锐艺术家们更偏爱通过对物的冷峻刻画，把观赏变为思考，从而激活观念本身，使观念成为物之存在的隐喻，用以突破视觉之藩篱，让思考成为常态。其中最值得关注的，是以谢正莉等画家为代表举办的《别处的想象》、《图像坐标》、《常生》等多场群展、画展，参展的作品极具时代气息和观念参与，总能令观者大为震撼。

2017年，以《别处的想象》为主题的群展就吸引到多家媒体聚焦，该群展不仅为观展者带来一场视觉与精神的旅行和洗礼，也在业界引发极大反响。展览以“别处”为线索，精彩诠释了当一种文化遭遇另一种文化所碰撞出的艺术火花。展出的作品则是以花卉或果实为重要素材，将“题材”与“物象”之气质相联结，展现了近年来新锐艺术家们对油画语言的认识、探索和成果，以及遵循自然、回归生命本质的创作哲学与不妥协、追求文化理想的人生经历和心路历程。

谢正莉曾表示，当我们谈及别处时，其实已经在文化层面上来谈论问题，而不是在绘画风格或再现风景的关注和思考。艺术家们以图像的方式来反思全球化背景下的景观，从而带来全新的艺术逻辑。

沈晓彤以充满智慧和禅机的花朵，揭开了他柳暗花明又一村的艺术新篇章；杨冕用他创造的“CMYK”画法，以花果表达对读图时代观看方式的反思；而谢正莉作为年轻一代的领军艺术家，除了以绽放的花朵将自己的情感和对自然世界的热爱抒发出来，还将个性的创作形式与丰富的人文精神完美结合。从对死亡题材的探索，不断叩问生命的意义，到从失去的阵痛中拾起珍惜和感恩，传递充满生命力和温暖的气息，展现出她一路探索创新的创作变化与思想轨迹。

谢正莉布面油画作品《暗吐之息》

谢正莉不是风格主义者，她经历了不同阶段的创作转换，而这些转换同时也在某种程度上代表了中国油画探索的缩影。谢正莉表示，在国内当代绘画艺术领域，还有很多纯粹的画家，清醒地保持着自我，坚持绘画的实验和求索，用心来画画，在油画语言的表达上走着自己的道路，并创造出自己的风格。事实上，也正是因为这些不断探索、与时代同行的艺术家们，才使我们在眺望绘画行业的前景时，依然保持信心。

纵观中国油画艺术的发展脉络，从最初服膺西方油画的精妙技法，到如今更多地关注当代人的精神状态，融入新的生活美学境界，展现更为丰富和深刻的精神价值，在当代的文化语境下找到油画艺术新的突破，中国当代油画艺术的繁荣与一代代绘画艺术家努力突破形式的极限，关怀现实、呼唤未来的人文思考，与探索创新的创作生态分不开。他们相互影响，也相互成就，让更多元化、个性化的画作展现在大众面前，也为油画创作提供了更多可能，推动油画艺术走上发展、更新、迭代之路。

除了忙碌的日常创作，成都艺术职业大学教师、一庐文化传播有限公司特邀艺术家、四川东升项目管理有限公司艺术项目顾问等身份，也让谢正莉更热衷于投入到绘画技艺与思想的交流与研究。“关注时代，关注当下，是艺术家的责任。”谢正莉希望通过展览和艺术沙龙等活动来完成画家与观展者、画家与画家之间的交流，让画作融入时代性的思想，让当代油画产生更加旺盛的生命力和创造力。（闫冰）

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